JE t'AIME (presque toujours) II
2e dessin à travers l'album illustré d'Anna Llénas, "Je t'aime (presque toujours). Les enfants ont repris les mêmes techniques que le précédent dessin.
A savoir le principe de projections pour avoir de beaux effets de matière, utilisés pour représenter les algues. Activité plébiscitée par les enfants !
Autre technique utilisée le découpage-collage !
Bref, Génie et Loulou sont heureux comme des poissons dans l'eau et les réalisations de chacun offrent une symphonie de couleurs qui donnent plaisir à regarder !
L'ART ABORIGENE
Avec les ados, nous avons exploré l'art aborigène à partir de l'album illustré "LIAM et le serpent arc-en-ciel" de Bénédicte Némo.
Cet album a l'avantage d'exprimer avec simplicité et en quelques mots les croyances aborigènes sur les origines du monde et de proposer des éléments, des visuels inspirants pour créer un dessin aborigène !
Ainsi, les ados avaient pour point de départ différents visuels à disposition servant de base de création pour ensuite proposer une oeuvre originale, personnelle avec leur sensibilité artistique en jouant avec les formes, les couleurs et les fameux POINTS si caractéristiques de l'art aborigène !
JE t'AIME (presque toujours)
A travers l'album illustré d'Anna Llénas, auteure que vous connaissez forcément puisque l'album "La couleur des émotions" est un best seller dans toutes les classes primaires !
J'adore le style graphique de ses illustrations, pétillant d'énergie, de joie, avec des couleurs vives et joyeuses !
Le ton est donné !
L'album : "Je t'aime (presque toujours)" est source d'inspiration pour aborder des nouvelles techniques comme le principe de projections pour avoir de beaux effets de matière, utilisés dans le feuillage. Cette technique a toujours autant de succès auprès des enfants, l'émerveillement est à son comble !
Autre technique utilisée le découpage-collage !
Touche finale créative, j'ai demandé à mes élèves de trouver une autre idée présentée sur l'illustration à savoir : qu'est-ce que Loulou, le héros peut donner à la luciole pour lui dire je t'aime !
Admirez, le résultat est superbe !
LE BONHEUR DE PARTAGER
Pour ce 2e dessin en lien avec l'album "C'est MON arbre" d'Olivier Tallec, la réalisation est à mi chemin entre la reproduction et la création !
En effet, j'ai demandé aux enfants de reproduire l'écureuil ravi de partager ses ressources alimentaires (modèle à l'appui), en donnant une pomme de pin à un autre animal de leur choix sans modèle, fruit de leur IMAGINATION !
Les techniques sont les mêmes que le précédent, association peinture et crayons de couleurs pour parfaire la technique !
NATURE VIVANTE !
Avec les ados, je les ai invités à explorer la nature morte ! Thème déjà exploité avec les groupes enfants, il y a quelques années en arrière, déjà !
Comme à chaque fois, ils choisissent un modèle à réaliser sur un format A3, le double du A4 !
Réalisation à mi chemin entre reproduction et création.
En effet, le fruit ou le légume est à reproduire ce qui change est le fond !
Pour celui-ci, j'ai demandé de choisir la couleur complémentaire pour créer un impact visuel en jouant sur l'effet de matière comme au couteau !
Les ados ont adoré ce moment là car le geste était spontané, juste ressentir la matière, créer un mouvement ou pas en fonction de la forme, jouer sur les nuances, jeu de superposition de couleurs...
Résultat, ça pétille d'énergie !
C'EST MON ARBRE 1/2
A partir du livre d'illustration de "C'est MON arbre" d'Olivier Tallec, un de mes auteurs et illustrateurs préférés, j'ai demandé aux enfants de choisir une illustration parmi celles proposées avec un niveau de réalisation plus ou moins élevé.
Ce qui m'intéressait à travers cet album illustré, c'est le choix des techniques repris pour explorer la peinture associée aux crayons de couleurs afin de mettre en valeur les détails : à savoir le relief de la fourrure de l'écureuil, l'écorce de l'arbre, l'herbe folle prête à être coupée...
C'est l'occasion d'associer deux univers : le pictural et le graphique en jouant encore une fois avec les couleurs, loin de la réalité pour un bel impact visuel qui fait mouche !
UNE LUMIERE DANS LA NUIT
Malgré une année chaotique, avec des séances suspendues pour le 1er trimestre, je trouve que mes élèves (entre 6 ans et 12 ans) sont très à l'aise avec les pastels gras !
Réalisations de dégradés de couleurs, superposition des couleurs pour enrichir la palette colorée, jeu d'ombre et de lumière...
Bref de quoi faire vibrer la lumiere pour un effet éclatant !
SCENES DE VIE ARC-EN-CIEL
Pour le premier projet des ados et adultes, ils avaient à reproduire une illustration issue de l'album "Journal d'un enfant, aujourd'hui en Suède".
Comme à mon habitude, je propose un choix de visuels très large afin que ce soit inspirant !
Le style graphique d'Anders Stckholm, est très coloré avec l'association de couleurs chaudes et froides, aérien et avec un coup de crayon nerveux, énergique créant une belle harmonie, invitant le spectateur à rentrer dans son univers !
Pour le premier projet de l'année, je trouve le résultat très satisfaisantet je crois que nous allons bien nous amuser !
DANS MON POTAGER EN AUTOMNE
Ce titre fait réference à un album illustré de Christine Roussey, une illustratrice que j'adore !
Ses illustrations sont pleines de fantaisie, d'humour avec un style graphique rond, très coloré et vivant !
Un bon moyen de retrouver son âme d'enfant !
Pour le premier dessin de la rentrée, j'ai demandé aux enfants de choisir comme d'habitude un visuel parmi une dizaine !
De reproduire l'image au crayon gris et de réaliser la mise en couleur aux crayons de couleur en veillant bien à ce que leurs couleurs soient visibles, lumineuses et en jouant avec tous les petits détails graphiques (à savoir, les traits, les ronds, les lignes...) qui vont mettre en valeur leur dessin !
Patience, rigueur et fantaisie des formes et couleurs étaient les alliés des enfants !!!
INSCRIPTION 2020-21
